Un atelier pour saisir l’essence intérieure des personnes, à travers des portraits profondément émotionnels tout en travaillant en lumière naturelle

Plan détaillé de la formation Portraits Authentiques : de l’Instant à l’Âme

Session 1 : Les fondements des portraits naturels

1. Introduction à la photographie de portrait 

• Objectif : Présenter les concepts de base pour capturer des portraits naturels en utilisant la lumière ambiante.
• Contenu :
  • Comprendre ce qu’est un portrait naturel.
  • L’importance de la lumière dans la capture d’émotions authentiques.
  • Présentation de l’objectif de la formation : capturer l’essence d’une personne au-delà du visage.

2. Maîtriser la lumière naturelle 

• Objectif : Apprendre à utiliser la lumière naturelle pour créer des portraits expressifs.
• Contenu :
  • Différence entre la lumière dure et la lumière douce.
  • Comment travailler avec la lumière disponible (soleil, ombre, lumière indirecte).
  • Utilisation de réflecteurs simples pour adoucir ou renforcer la lumière naturelle.
  • Exercice pratique : Photographier un modèle en extérieur avec différentes sources de lumière naturelle (ombre, lumière directe).

3. Positionnement et cadrage du sujet 

• Objectif : Apprendre à positionner le modèle pour optimiser la lumière et la composition.
• Contenu :
  • Importance de l’orientation du visage par rapport à la lumière.
  • Utilisation des éléments naturels comme cadre (arbres, murs, etc.).
  • Choisir un arrière-plan qui ne détourne pas l’attention du sujet.
  • Exercice pratique : Positionner un modèle en fonction de l’environnement pour créer des images naturelles.

Session 2 : Capturer l’instant et l’émotion

1. Spontanéité et moments authentiques 

• Objectif : Apprendre à capturer des portraits spontanés.
• Contenu :
  • Techniques pour mettre le modèle à l’aise et obtenir des expressions naturelles.
  • Créer une connexion avec le sujet pour susciter des émotions authentiques.
  • Importance de la patience et de l’observation pour saisir l’instant.
  • Exercice pratique : Prendre des photos sans mise en scène, en capturant des moments spontanés.

2. Gestion de la profondeur de champ 

• Objectif : Utiliser la profondeur de champ pour attirer l’attention sur le sujet.
• Contenu :
  • Réglages d’ouverture pour créer un flou d’arrière-plan (bokeh) et isoler le sujet.
  • Techniques pour jouer avec la netteté et flouter l’arrière-plan.
  • Exercice pratique : Créer des portraits avec différentes profondeurs de champ, en jouant avec l’ouverture de l’objectif.

3. Défi pour la session suivante 

• Objectif : Encourager les participants à pratiquer entre les sessions.
• Contenu : Demander aux participants de capturer des portraits spontanés en utilisant la lumière naturelle et en variant la profondeur de champ.

Session 3 : Explorer l’âme humaine à travers l’objectif

1. L’art de capturer les émotions profondes 

• Objectif : Apprendre à capturer des émotions sincères et profondes.
• Contenu :
  • Techniques pour entrer en relation avec le modèle et comprendre ses émotions.
  • Comment repérer les moments d’introspection pour saisir l’authenticité.
  • Exercice pratique : Observer et photographier le modèle dans des moments de réflexion, sans interaction directe.

2. Jeux de lumière et d’ombres pour exprimer les émotions 

• Objectif : Utiliser la lumière pour intensifier les émotions dans les portraits.
• Contenu :
  • Apprendre à jouer avec les contrastes (clair-obscur) pour exprimer des émotions fortes.
  • Créer des ambiances à travers la lumière, même en extérieur.
  • Exercice pratique : Photographier des portraits avec un fort contraste entre ombre et lumière.

3. Pratique de l’introspection 

• Objectif : Expérimenter la photographie introspective.
• Contenu :
  • Inviter le modèle à se plonger dans ses pensées, sans forcer une pose.
  • Utiliser la distance émotionnelle pour capturer des images plus profondes.
  • Exercice pratique : Créer des portraits introspectifs, en prenant le temps d’observer le modèle.

Session 4 : Analyse et affiner son approche

1. Analyse des photos des participants 

• Objectif : Offrir un retour constructif sur les portraits réalisés entre les sessions.
• Contenu :
  • Analyse critique des images : lumière, émotion, composition.
  • Identifier les points forts et axes d’amélioration pour chaque participant.
  • Discussion sur les émotions capturées : ce qui fonctionne et ce qui peut être renforcé.

2. Perfectionner l’art du portrait introspectif 

• Objectif : Améliorer la capacité à capturer l’essence émotionnelle dans les portraits.
• Contenu :
  • Techniques avancées pour travailler l’introspection.
  • Utilisation de la lumière naturelle pour renforcer le message émotionnel.
  • Exercice pratique : Capturer des portraits introspectifs avec des éclairages et des cadrages créatifs.

3. Développement d’un style personnel 

• Objectif : Encourager les participants à trouver leur propre style de portrait.
• Contenu :
  • Réflexion sur l’identité artistique de chaque photographe.
  • Comment évoluer vers un style distinctif tout en conservant une spontanéité et une authenticité.

Matériel nécessaire pour les participants :

• Appareil photo reflex ou hybride avec mode manuel.
• Objectif portrait (50mm, 85mm, ou tout objectif avec une grande ouverture).
• Réflecteur de lumière (facultatif) pour travailler la lumière naturelle.
• Trépied (facultatif) pour des prises de vue stables.
• Carte mémoire et batterie chargée pour pouvoir shooter sans interruptions.

Pré-requis pour les participants :

• Niveau de base : Les participants doivent connaître les réglages manuels de base (ouverture, vitesse d’obturation, ISO).
• Expérience minimale avec la photographie de portrait ou avoir suivi une formation sur les bases de la photographie.
• Ouverture à l’expérimentation : Être prêt à explorer des techniques créatives pour capturer des émotions profondes.